“Chi sono le persone belle? Cosa è degno e meritevole di essere amato? Quali sono le identità e le personalità che dovrebbero essere amate di più? Chi possiede gli atteggiamenti che portano all’amore? Dobbiamo essere in grado di cercare, rivelare e sviluppare la bellezza e ciò che è più amabile. La tua ragione per rimanere tra le fila è la capacità di essere una fonte di amore e bellezza.” (Abdullah Öcalan)
Prima che l’estetica fosse confinata alla sfera della filosofia e dell’arte, prima che fosse concepita come un corpo femminile per attirare i desideri degli uomini, tutto ciò che aggiungeva valore, bellezza e significato alla vita era percepito come sacro e bello. Öcalan lo afferma molto fortemente: “Non riconosco la bellezza al di fuori della società etica e politica. La bellezza è etica e politica!” Soprattutto con l’emergere e l’ascesa del potere e dello Stato, la bellezza e la bontà potevano essere protette solo attraverso la lotta. La frase di Zarathustra “Pensa, parla e agisci bene” ha portato a percorso e a principi in cui persone come Mani, Buddha, Confucio e Socrate hanno sviluppato pensieri per difendere i valori della società.
Nelle culture di tutti i popoli del mondo sono emersi eroi, profeti, totem, divinità, religioni, credenze che hanno mostrato alle persone la via verso la bellezza, la bontà e la giustizia. Nel periodo più lungo della storia umana, a causa dell’incarnazione della donna di tutta la sacralità della vita e della rappresentazione della donna di questa cultura comunitaria, è stata vista come fonte di bellezza.
Nei tempi antichi, nei periodi in cui le condizioni di vita dell’umanità erano limitate, quello che rafforzava le condizioni per la riproduzione, la nutrizione e la protezione era adorato e ritenuto bello. Tra i reperti archeologici più eclatanti del Paleolitico e del Mesolitico vi sono le figure femminili molto discusse, che vengono spesso definite “Veneri”, che incarnano questo fenomeno. Considerando che nonostante i pochi mezzi di nutrimento sotto la vita non sedentaria, dove le condizioni per la corpulenza erano quasi impossibili, il culto della fertilità e le Veneri svolgevano un ruolo notevole nella vita, divennero simboli per i valori di sacralità e bellezza della società. Rappresentano donne dal ventre grosso con grandi seni fino ai fianchi larghi, che sono spesso in procinto di partorire.
Figure femminili di dimensioni ancora maggiori e di significati suggestivi si possono trovare nell’area geografica del Medio Oriente dall’inizio del Neolitico, e si stima risalgano al 6500 aC. Tra le più antiche ci sono le case a Çatalhöyük con rilievi raffiguranti donne, risalenti a un periodo che va dal 6500 al 5600 aC. Le donne in questi rilievi sono spesso incinte e hanno un seno molto grande. Öcalan ha come fonte le figurine di Çatalhöyük quando scrive che: “La rivoluzione neolitica (…) si sviluppò nel luogo di nascita dei fiumi Eufrate, Tigri e Zab. Inizia lì e raggiunge Çatalhöyük. La donna è la prima a sviluppare l’agricoltura e la zootecnia. È raffigurata nell’atto di proteggersi con due leopardi. Negli scavi lì sono emerse parecchie figure femminili, perché il potere delle donne era egemonico”. La famosa Potnia Theron, tra due animali che sembrano pantere, è sia madre che giudice della natura. Secondo un’archeologa, Potnia doveva essere madre di altre dee che dovevano costituire una fonte di speranza per contadini e pastori dall’inizio del Neolitico fino all’ascesa delle religioni monoteiste dominate dagli uomini.
Nei periodi successivi, la bellezza, la fertilità, la bontà e la giustizia hanno trovato un significato per le comunità agricole matricentriche nei culti della dea. Inanna per i Sumeri, Ishtar per gli Accadiani, Astarte per i Cananei, Kubaba e in seguito Cibele per gli Hurriti e gli Ittiti, el-Uzza per la penisola araba, Demetra per le culture latine, e Afrodite per i greci rappresentava simboli, rituali e pratiche. Sono tutte dee della fertilità, dell’amore e della bellezza. Öcalan sostiene che la tradizione Inanna-Afrodite rappresenta una femminilità che non ha ancora perso la sua bellezza, il suo fascino sessuale e la sua forza fisica. Ciò che è rappresentato nella dea è la tradizione agricola della società, la sua forma di vita etico-politica. È ancora possibile trovare tracce di culture della dea in resti di società etico-politiche, per riconoscere immense lotte condotte in luoghi in cui questa cultura è forte. Sebbene all’inizio non vi fosse traccia di loro accanto alle dee, gli dei emersero prima come i loro figlioletti e più tardi come i loro mariti. Dumuzi al fianco di Inanna, Tammuz accanto a Ishtar, Baal con Astarte, Attis di Cibele, Osiride insieme a Iside e Adone in parte ad Afrodite. Il rituale sacro del matrimonio, che è un’unione della dea con il suo partner scelto, celebrato all’inizio della primavera, avviene alle condizioni della dea. Gli “elogi” raccontano la bellezza e la fertilità di questo processo. In autunno, Dumuzi, Tammuz, Baal, Attis, Osiride e Adone muoiono, rappresentando la ritirata della natura sotto terra, solo per ricongiungersi con la dea sulla scia della primavera. Questi racconti mitologici prevalgono ancora nelle nostre epopee come Leyla e Majnoun, Mem e Zîn, Kerem e Aslı, Tahir e Zühre, Yusuf e Zulaikha, Arzu e Qamber, Siyabend e Xecê, storie che vengono raccontate ancora oggi. Le belle donne negli “elogi” e nelle epiche storie d’amore rappresentano infatti le dee come fonte di vita e bellezza, mentre esprimono i desideri della loro epoca. Per questo motivo, in queste tragiche storie d’amore, l’amore è sempre attaccato da forze malvagie, gli amanti non riescono mai a riunirsi in questo mondo malvagio, ma il loro amore rimane la fonte della vera bellezza. Ecco perché Farhad e Shirin si raccontano:
“Ho trovato la perfezione solo in te
D’ora in poi non posso sperare di creare la perfezione
La mia prima sconfitta è la mia sconfitta suprema
L’opera di Farhad è ora completa
Shirin si è schierata contro le parole di Farhad.
Ha detto: … Abbiamo già iniziato la creazione
Tutto le bellezze ci saranno chieste
Il bene e il diritto che abbiamo intrapreso
Il nostro pensiero cercherà sempre l’eternità
Cancella tutto ciò che hai creato se lo desideri
Se lo desideri, crea tutto di nuovo
Conta una passione che non diminuirà se stessa, se lo vuoi
Cammina verso i tempi che ci aspettano
Voglio che tu superi la mia bellezza
Non voglio restare solo in natura
Potrò capire me stesso con ciò che hai creato
Regalami bellezze superiori …”
[Traduzione non ufficiale]
Per lunghi periodi di tempo, la bellezza ha trovato significato sotto forma di valori collettivi. Le persone che erano coraggiose, che si sacrificavano e che erano modeste, quelle che vivevano in comune, quelle che non si piegavano all’ingiustizia, erano state trovate belle. Prima che le nostre menti fossero avvelenate da paradigmi scientifici positivisti, erano storie, i poemi epici, le “stran” dei “dengbej” [lamenti di narratori curdi], poesie e proverbi, ad essere le più grandi fonti di educazione della società che trasmettevano e lodavano ciò che è bello, buono e giusto. Tuttavia, le percezioni della bellezza sono cambiate con il tempo.
Tra quelli che hanno plasmato la nostra nozione di bellezza c’è Aristotele. Definì la bellezza con idee matematiche e proporzioni. Ha detto: “Le principali forme di bellezza sono l’ordine e la simmetria e la precisione, che le scienze matematiche dimostrano in un grado speciale” e ha affermato che questo è espresso nella “regola d’oro” matematica. Di conseguenza, questo carattere misurabile è stato visto come fonte di bellezza nei volti, nei corpi, nelle opere d’arte, nella misura in cui i corpi di donne e uomini erano rappresentati in dipinti e sculture di artisti greci, romani e rinascimentali con questa formula. La Gioconda di Leonardo da Vinci è stata creata in questo senso. Mentre la bellezza era idealizzata ed espressa nell’arte da una parte, dall’altra era sempre più ridotta ai suoi aspetti fisici e ad essere una corrente artistica. Soprattutto la “bellezza interiore”, valutata nella filosofia orientale, era messa da parte. L’unica bellezza che è stata considerata significativa e valida è quella che attrae l’occhio e si esprime in forma.
Oggi, i volti e i corpi vengono tagliati e ricostruiti dai chirurghi plastici come se fossero fatti di argilla per raggiungere standard matematici, come il “rapporto aureo”. I corpi viventi, gli organismi sono trasformati in repliche di statue. Le definizioni di bellezza, di bellezza femminile per essere precisi, seguono le affermazioni di Aristotele, che definiva la donna come un “uomo mutilato”, che è “inferiore” agli uomini. Affermando che le misure del corpo ideale delle donne sono 90-60-90, tutte le altre forme e dimensioni di donne sono dichiarate difettose. Anche se tali forme e standard sono impossibili da soddisfare per la grande maggioranza delle donne, specialmente non in modo sano, viene costruito un interesse per assicurarsi che le donne investano tempo ed energia per ottenere questi ideali. Di conseguenza, molte donne hanno problemi di salute, sia fisici che psicologici, inclusa la depressione e altre condizioni mentali. Le donne che sono percepite come incapaci di raggiungere tali standard di bellezza idealizzati sono condannate a una vita di sofferenza dai complessi di inferiorità come risultato. Le persone sono costrette a temere i cicli naturali della vita, a temere l’invecchiamento e il diventare mature. Invece di vivere la bellezza intrinseca di ogni età, piangiamo quando percepiamo una perdita di giovinezza e bellezza. Ogni ruga, ogni pelo bianco nello specchio diventa così un attimo di dolore.
Finché non abbelliamo la vita, tutte le bellezze esistenti sono in pericolo. Le foreste antiche, i fiumi lussureggianti, le vivaci rive del mare sono tutte avidamente osservate da aziende, Stati e mercati che cercano interessi e profitto. Ogni giorno, edifici in cemento, dighe e altre infrastrutture distruggono le bellezze della natura, spesso in modo irreversibile. La natura sta perdendo la sua difesa. Le belle giovani donne sono rese beni da vendere dai loro padri ai matrimoni con vecchi ricchi, oggetti alla mercé e al servizio di partner violenti e violenti, merci che generano denaro sul mercato. Anche le donne vengono private con la forza dei loro mezzi di difesa. Ogni giorno, belle donne vengono uccise dai loro partner in nome dell’amore. Vi è abbondanza di testimonianze su come l’ISIS o gruppi simili hanno scelto le “ragazze più belle” per essere vendute alla schiavitù sessuale. In altre parole, la bellezza che rimane indifesa e disorganizzata in un mondo così brutto è vulnerabile all’omicidio e allo stupro. Per questo motivo, dobbiamo vivere la bellezza collettivamente – e dobbiamo creare spazi affinché ciò accada. Solo se affermiamo i nostri valori etici ed estetici in tutte le sfere della vita, compresi la politica, l’economia e la cultura, possiamo definire in modo significativo gli standard per la bellezza, vivere meravigliosamente e diventare fonti di bellezza.
In questo senso, la vita abbellente può essere realizzata combattendo contro la bruttezza, gli errori e i mali che ci circondano. Soprattutto come donne, dobbiamo essere consapevoli della nostra responsabilità di abbellire la vita, perché siamo sempre le più grandi vittime della bruttezza. Come espresso meravigliosamente dal combattente di guerriglia, la compagna Bêrîtan (Gülnaz Karataş) dopo un’azione a Rubarok, dove è stata colpita da una pallottola nemica in faccia: “Guarda, quanto si diventa belle. Sono così bella adesso”. La compagna Bêrîtan è una delle prime a capire che non abbiamo altra scelta che diventare bellissime combattendo. Questo è diventato ancora più ovvio considerando gli sviluppi recenti, come la crescente violenza sistematica contro le donne. Non mi riferisco solo a difendermi fisicamente con le armi. Donne che democratizzano la politica, donne che rischiano la vita per proteggere comunità e altre donne, donne che educano se stesse e chi le circonda, donne che vivono in comunità, donne che salvano l’equilibrio ecologico, donne che lottano per crescere bambini in paesi liberi, con le loro le proprie identità … e molte altre sono tutte donne che diventano belle attraverso la lotta. Nel mondo di oggi pieno di bruttezza, ingiustizia e malvagità, non sono le forme fisiche aumentate a costituire la bellezza; solo le donne che difendono la vita attraverso la lotta possono creare bellezza.
In questo senso, c’è qualcosa di più bello delle giovani donne che combattono contro il fascismo di ISIS?
Fonte: https://komun-academy.com/2018/10/30/being-beautiful/